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明清时代是我国瓷器发展史上的极盛时期，这一时期的民窑瓷器，不仅品种繁多、产量巨大，纹饰也复杂多样。近年来，我馆对馆藏瓷器进行了整理和研究，特别推出线上新春特展：枫江瓷韵——吴江博物馆藏明清瓷器展，旨在使广大观众欣赏瓷器的神韵之余，更能感受到瓷器蕴涵的深厚文化内涵。
明清瓷器的品种
按照工艺不同，明清瓷器有单色瓷、彩绘瓷、开片瓷等三个大类，有的瓷器则复合了多种工艺。
单色瓷
瓷器发展到明清时期，可谓“赤橙黄绿蓝靛紫”，诸色兼备了。加入了某种特定金属元素物质的釉料，经过烧制后，可以呈现出不同的颜色。比如，釉料加入少量含有铁（Fe）元素的物质，烧制后就呈青色，如果加入的铁元素含量较大，烧制后釉面会变成棕褐色甚至黑色。
铜（Cu）对应红色和绿色，钴（Co）对应蓝色，锰（Mn）对应紫色，锑（Sb）对应黄色……大家是不是想起了化学元素表呢？
有很多因素都会影响颜色釉的呈色：原料的配比、燃料的种类、窑位、气候等，但起决定作用的是烧制温度和焰性。
焰性分氧化焰、还原焰和中性焰。在氧气充足的情况下，燃料燃烧充分，窑内一氧化碳含量较少、氧气含量较多，叫做氧化焰;反之，氧气供应不足，燃烧不充分，窑内一氧化碳含量较多、氧气含量较少，就叫做还原焰；当窑内氧气完全燃烧，既没有多余的氧气，也没有多余的一氧化碳，这种火焰就叫做中性焰。含铜元素的釉料在氧化焰中烧制呈绿色、在还原焰中则会变红色。
正是在尝试了不同釉料配方和烧制条件之后，各种各样、色彩缤纷的颜色釉瓷被烧制了出来，不断推动着明清时期陶瓷技术的发展。
彩绘瓷
根据彩绘和釉面的相对位置，彩绘瓷分为釉下彩（以青花为代表）；釉上彩（以粉彩为代表）；斗彩（釉下彩和釉上彩结合）三大类。
釉下彩制作时先在瓷胚上绘制花纹，再上一层釉料，然后入窑经1000℃以上的高温烧制。
釉上彩和斗彩都是在已经烧制好的瓷器上彩绘，然后再入窑经过1000℃以下的低温二次烧制。为什么要这样做呢？因为有的颜料，只有在1000℃以下，才能呈现出美丽的颜色。
开片瓷
开片，又称冰裂纹、鱼子纹、蟹爪纹等等，是瓷器釉面开裂的现象。开片有两种，一种是烧制出来就有，一种是因为岁月悠长，釉面逐渐产生裂纹。釉面开裂原本可以算一种缺陷，但人们却从中体会到特有的美感，刻意调整工艺触发这一现象。宋代名窑之一就有以开片为特色的哥窑，明清多有仿制。通体遍布的不规则深色裂纹，就是（仿）哥窑瓷最显著的特征了。
明清瓷器赏析
下面请欣赏几件明清精品瓷器
名称：青花缠枝牡丹菱口瓷盆
年代：明永乐
尺寸：口径37.4，底径24.7，高7厘米
这件永乐年间的青花瓷盘从口沿至盘心层层满绘缠枝花纹，整体器形规整大气，图案布局疏密有致，纹饰用笔工整精细，青料色泽深沉内敛，具有较高的审美价值。
知识小链接——纹饰介绍
缠枝花纹：是指瓷器的一种装饰纹样。枝茎缠绕，呈连续的波状线，枝茎上填以花叶，构成缠枝花，故名缠枝花纹，如缠枝莲、缠枝牡丹等纹样，是我国传统瓷器装饰纹样之一，兴起于宋代，明清尤为盛行。
名称：粉彩赤壁赋盖碗
年代：清嘉庆
尺寸：口径14.5，底径5.8，高6，盖口径13.7，高4.2厘米
这件盖碗以文章和绘画作为装饰纹饰，盖和碗上书写的文章为北宋文学家苏轼的《赤壁赋》，并绘有自然和人文风光。
名称：斗彩瓷碗
年代：清乾隆
尺寸：口径20.3，足径8.2，高6.6厘米
这件斗彩瓷烧制之前，先用青花勾勒线条，上釉烧制后再进行填色，呈现出花团锦簇、生机勃勃的装饰效果。
名称：龙泉暗花花口瓷盆
年代：明
尺寸：口径26.7，足径11.3，高5厘米
这件瓷盆内壁的装饰花纹，采用的是刻划和压印的工艺。
名称：霁蓝釉象耳琮式瓶
年代：清道光
尺寸：口径8.8，底径11.5，高28.9厘米
琮式瓷瓶，在古代玉琮形状的基础上变化而成。这件瓷瓶两面装饰有象耳，四壁光滑，整体器型庄重、釉色肃穆。
名称：龙虎斗白瓷马蹄形杯
年代：明
尺寸：最大口径14.1，高7.9厘米
马蹄形杯，因其口大底小形似马蹄而得名。瓷杯外壁上的纹饰，采用的是堆塑工艺。
名称：仿哥窑瓷盘
年代：清雍正
尺寸：口径23.2，足径13.5，高5厘米
明代瓷器款识
明代官窑建于洪武时期，永乐时期开始出现四字年号款识。宣德时期，年号款识由“宣德年制”四字逐步发展成“大明宣德年制”六字，字体也由篆体发展到了楷体，款识位置不固定，内底、肩部、口沿都曾发现，因此有“宣德款识满器身”的说法。成化以后，官窑的落款部位逐渐规范，大多在瓷器底部，不过仍有一些在口沿或内壁。
正统以后，民窑瓷器也效仿官窑，出现年号款识。相对于规整的官窑款识，民窑款识形式则更加随意，内容也更灵活多样。
下表是明代民窑款识的种类
