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竹与梅、兰、菊并称“四君子”，又与梅、松并称“岁寒三友”，从古至今的文人墨客，爱竹咏竹者众多，以竹为题材的绘画更是数不胜数。本期“高洁志士——吴江博物馆藏梅兰竹菊绘画展”第三期精选五幅吴江博物馆藏竹题材绘画，让我们一起领略文人笔下的“君子之道”。
（一）
《竹石图》
年代 1640年
作者 （明末清初） 沈屺懋
类别 纸本水墨
尺寸 41.5×31.8厘米
▎沈屺懋，一作屺瞻，字树奇，吴江松陵人。少从钱塘鲁得之游，善写竹。
▎款 识
庚辰臈月，沈屺懋
▎钤 印
沈屺懋印（白） 树奇（朱）
画中有竹一枝，傲然挺立，竹叶繁多而不杂乱，浓淡相宜。其下有一方山石，青苔点点，恰当衬托竹枝的勃发郁茂，富有自然之趣。整体画风清雅秀逸。
（二）
《雪竹图》
年代 1649年
作者 （明末清初） 沈屺懋
类别 纸本水墨
尺寸 132.7×48.8厘米
▎款 识
己丑夏日，沈屺懋画。
▎钤 印
沈屺懋印（白） 树奇（朱）
画中绘几枝被雪压弯的竹子，左上方竹竿用勾勒皴擦的笔法映衬雪景萧瑟，竹叶或浓或淡，顽强不屈，画面空白处以示积雪。
（三）
《君子高风图》
年代 清
作者 蒲华
类别 纸本水墨
尺寸 136.7×35.3厘米
▎蒲华（1830—1911），字作英，别署胥山外史，秀水（今浙江嘉兴）人。画竹取法石涛、石溪，淋漓元气。曾游日本，为彼邦推重。
▎款 识
君子高风，蒲华。
▎钤 印
蒲作英（白）
画中几株小竹枝繁叶茂，蓬勃向上，竹竿以淡墨绘之，竹叶浓淡相间，旁边一山石挺立，石上青苔点点。整体画风写意，乱中有序，妙趣横生。
（四）
《朱竹菖蒲图》
年代 1873年
作者 （清） 王礼
类别 纸本设色
尺寸 95×29厘米
▎王礼（1813—1879），字戴传，一字秋言，号秋道人，别署白蕉研主、蜗寄生、蜗寄盦主，吴江盛泽人。监生，捐职布政司理问。初从沈荣游，工画，曾寓上海。
▎款 识
此生生无妩媚骨，鬓发磔张如戟梢。掉头不肯拜修竹，愿与石丈订石交。同治十有二年癸酉冬仲廿又三日，王礼志于白蕉砚斋，并系小诗。
▎钤 印
秋言（朱）
画中分别绘有一文竹盆景与一方菖蒲附石，作者用朱色画文竹，绿色画菖蒲，以红绿形成强烈的色彩对比，突出两种植物的主体地位，色彩大胆，独有意趣。
▎朱竹
中国画强调写意，要求“意在笔先”“不似之似”。国画在使用色彩时，通常也不追求客观真实，更多时候崇尚使用水墨，或是根据意境来调配色彩，故常出现朱竹、金荷、墨牡丹等绘画题材。
朱笔画竹始于苏轼，据说苏轼在试院时有一次兴致所至，便随手取用案上的朱砂笔，画起竹来。友人看见，疑惑地问：“何以用朱色？”东坡笑着，反问道：“竹又何尝是墨色？”后世文人对此多有效仿。
（五）
《墨竹图》
年代 1885年
作者 （清） 周峻
类别 纸本水墨
尺寸 145×78.5厘米
▎周峻，字云峰，苏州人，一说今四川涪陵人。同光时人，善画墨竹。
▎款 识
怀玉山人画兴豪，风枝雨叶任挥毫。老竿直上青霄去，绕膝龙孙次第高。乙酉仲冬，云峰周峻写于苏台静寄斋。
▎钤 印
周峻书画之章（白）
云峰翰墨（白）
怀玉山人画印（白）
此竹画中竹子的竿、节、枝、叶包括底下的山石均为水墨单色，作者以墨色浓淡表现竹子距离远近，画风工整清秀。整体疏密有致，生机蓬勃。
▎“胸有成竹”的典故
北宋画家文同擅长画墨竹，独创画竹叶以深墨为面、淡墨为背的方法，开创了“湖州竹派”，苏轼作为文同的表亲，画竹受其影响。文同重写生，居处遍植竹林，常年与竹林相伴，无论春夏秋冬、晴晦雨雪都要钻到竹林中，去观察竹的各种形态与变化。所以文同下笔之时非常从容，画出的竹子栩栩如生，只因竹子的各种形象早已在他的心中。苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》中描述：“故画竹，必先得成竹于胸中。”后衍生出成语“胸有成竹”，比喻在做事之前心中要有完整的谋划打算。
参考文献：
[1]邵洛羊主编：《中国美术大辞典》，上海：上海辞书出版社，2002年。
[2]蒋义海：《中国画知识大辞典》，南京：东南大学出版社，2015年。
[3]张曼华：《中国画论史》，南宁：广西美术出版社，2018年。
